Nu Descending a Staircase, n° 2 est une peinture de Marcel Duchamp. L'œuvre est largement considérée comme un classique moderniste et est devenue l'une des plus célèbres de son temps. Lors de sa première présentation au Salon des Indépendants parisien, il a été rejeté par les Cubistes et a provoqué un énorme remous lors de son exposition au Armory Show de New York en 1913. L'œuvre est maintenant exposée en permanence à la collection Louis et Walter Arensberg du musée d'art de Philadelphie.L'œuvre, peinture à l'huile sur toile aux dimensions de 147 cm × 89,2 cm (57,9 in × 35,1 in) en portrait, représente apparemment une figure montrant un mouvement abstrait dans ses ocres et bruns. Les « parties du corps » discernables de la figure sont composées d'éléments abstraits imbriqués, coniques et cylindriques, assemblés de manière à suggérer le rythme et à transmettre le mouvement de la figure qui fusionne en elle-même. Les contours sombres limitent les contours du corps tout en servant de lignes de mouvement qui soulignent la dynamique de la figure mobile, tandis que les arcs accentués des lignes pointillées semblent suggérer un mouvement pelvien poussant. Le mouvement semble être tourné dans le sens inverse des aiguilles d'une montre de la partie supérieure gauche à la partie inférieure droite pour se déplacer, où le gradient de la séquence apparemment gelée correspondant à la partie inférieure droite à la partie supérieure gauche sombre, respectivement, devient plus transparent, dont la décoloration est apparemment destinée à simuler la section « plus ancienne ». Aux bords de l'image, les étapes qui sont indiquées en couleurs plus foncées. Le milieu de l'image est un amalgame de lumière et d'obscurité, qui devient plus piquée à mesure qu'on s'approche des bords. Dans l'ensemble, la palette lumineuse monochrome et chaude de la peinture va de l'ocre jaune aux tons sombres, presque noirs. Les couleurs sont translucides appliquées. En bas à gauche du tableau Duchamp placé comme titre, "NU DESCENDANT UN ESCALIER" en lettres de bloc, qui peuvent ou non être liées à l'œuvre, car la question de savoir si la figure représente un corps humain reste ouverte; le spectateur de la figure donne peu d'indice à son âge, son individualité, son caractère ou son sexe.